El consumismo en la fotografía

Bloggeros la siguiente gran fotógrafa que vamos a ver es Daniela Edburg.
Mexicana, ganadora de una Bienal en Fotografia. Nació en Texas en 1975, decidió estudiar artes visuales en la UNAM.
Daniela Edburg utiliza la foto armada  para hablar y hacer conciencia del consumismo que se vive como sociedad.  

La fotografia kitsh la utiliza con mujeres que son atacadas por las  marcas, Daniela nos hace ir más allá de lo obvio. Los colores de sus fotografías así como el manejo de composición logran una belleza visual que se transmite de manera inmediata.

Actualmente vive en la Cuidad de México, a logrado varias exposiciones de manera nacional e internacional. Daniela Edburg presenta parte de su obra en la exposición "After Álvarez Bravo: Fotografía Mexicana Ahorita" en el Museo de América en Madrid.

Daniela logra hacer una critica al consumismo donde después de dar a conocer su trabajo, se vive un revuelo contra ella.

"Muchas de mis imágenes actuales o anteriores no están tan disparadas de la realidad, lo que sucede es que es lo contrario, son hiperreales. Solo está exagerada la realidad."

Nagi Noda

Nagi Noda es una famosa publicista que nace en 1973 en Japón, lamentablemente en el 2003 muere a los treinta años de edad. Directora de videos musicales y comerciales.
En el 2006 gana un León de Bronce en publicidad. Se caracteriza por utilizar teatro negro y animación.

En el 2004 logra trabajar en Panasonic con un comercial de humanos vestidos de aerobics realizando una parodia.

Crea uno de los peluches más populares llamados "hanpanda" los cuales eran mitad panda y cualquier otro animal.

Nagi Noda forma parte del movimiento Kawaii. Realiza varios videos musicales, en especial existe uno de fotografías en stop motion que admiro mucho titulado Sentimental Journey, les dejo el link para que lo chequen y disfruten un poco de su arte.    http://vimeo.com/13191737

Por otra parte esta fotógrafa realiza un arte fenomenal con el cabello de modelos que se hacen simplemente para ser capturados; todos ellos en forma de animales:

Artista multidisciplinaria que logra cautivar a los espectadores con su trabajo, empresas como Coca Cola tuvieron la oportunidad de disfrutar de su arte con trabajos publicitarios. Se dedicaba al mundo de la moda capturandolo en todo momento.

Fotógrafos que dejan huella

Momento de dejar un poquito lo teórico y comenzar con los grandes fotógrafos, mi parte favorita del blog.

Comencemos con Cindy Sherman, de verdad soy una gran admiradora de todo su trabajo, me encanta su estilo único y creatividad.
Una fotografa del engaño. Nació en Nueva Jersey en 1954. Se olvidó de la pintura y añadió a su vida la fotografía. Su padre era un ingeniero y su madre una maestra.

Gracias a la timidez de la fotografa, Cindy Sherman decidió darle un concepto distinto a los autorretratos. Decidida a cambiar la perspectiva de las personas, Cindy es una mujer multifacetica, fotógrafa, directora de cine, maquillista, modelo. La única protagonista en sus fotografías logra ser de las personas más influyentes en el arte contemporáneo.

 

Sherman con ayuda de látex, maquillaje y bastante profesionalismo logra capturar hechos del pasado, se transforma y se envuelve en una época distinta en cada una de sus fotos. Se olvida de su belleza natural, de sus expresiones faciales y las sustituye por otro personaje totalmente diferente a ella. Cada facción de sus fotos es distinta, cada pose te cautiva.

 "Cuando comencé, a mediados de la década de 1970, simplemente tonteaba por ahí... No tenia idea que me convertiría en realmente una artista... Jamas pensé que haría esto durante 35 años. Ocurrió orgánicamente una serie llevo a la otra".

Una parte importante para Cindy Sherman son los payasos, donde dedico un año a trabajar con este maquillaje y colores titulado "Clowns" del 2003 al 2004. Sin duda alguna una de las grandes fotógrafas que tenemos en el mundo digna de admirarse por su gran trabajo, pasión y dedicación.

La magia de la fotografía.

Lectores cuando nacemos con los avances tecnológicos incluyen de las cámaras digitales, nos olvidamos de las experiencias que vivieron fotógrafos al momento de cuidar sus fotografías tomadas con cámaras análogas. El disfruta el revelado y sentirte orgulloso de verla después de haber pasado por varios procesos.

Es por eso que hoy hablaremos del papel y película fotográfica.

Un negativo blanco y negro consta de tres capas:

La primera capa es la luz azul y por consecuente produce un negativo amarillo.

La segunda capa es la luz verde; por lo tanto contiene un negativo magenta.

La tercera capa es la luz roja que produce un negativo cian.

Para que todo esto funcione nos ayudan los acopladores de color, es decir los componentes que generan el tinte y el haluros de plata que son los componentes que registran la imagen (lo que hoy conocemos como pixeles).

Los acopladores de color rodean al haluro para después pigmentarlo.

Cuando capturamos con nuestra cámara digital en formato JPG ella hace todo el proceso por nosotros. Pero cuando hablamos de una cámara análoga nosotros debemos realizar todo un proceso que consta de cuatro pasos.

1. REVELADO: en esta parte el Haluro de Plata se convierte en plata metálica. De esa manera el revelador se oxida para así ‘tronar’ los acopladores de color y manchar los haluros expuestos. (Cian, magenta, amarillo)

2. BLANQUEADOR: en esta etapa se convierte la plata metálica en haluro de plata para poder desecharlo.

3. FIJADOR: nos ayuda a convertir los haluros de plata a complejo de plata solubles para poder terminar la película. Este proceso nos ayuda a lograr una imagen permanente.

4. ESTABILIZADOR: con esto la película no se dañará, se protege de rasguños, polvo, entre otras cosas.  

Y pensar que nosotros con solo un disparo logramos tener este proceso automáticamente. No pierdan la oportunidad de vivir estar experiencia bloggeros! Imagínate no poder ver tu disparo hasta terminar un proceso que tu mismo debes realizar.