lunes, 30 de septiembre de 2013

Mariana Gruener


La siguiente fotógrafa mi queridísimo lector es Mariana Gruener, es una mexicana que nació en 1976, hija de un médico. Es por ello que uno de sus tantos trabajos es titulado “Geografías Ocultas” que es sobre operaciones medicas, lo cual fue influencia por su padre.
En especial este trabajo me encanta por el manejo de composición, luz y diferentes operaciones que son capturadas por ella de manera tan natural. 



Mariana Gruener fue la creadora de proyectos como "Diluvio" muestra como terminan los libros que nos brindan tanto conocimiento con las inundaciones.




Y "Ciudad Satélite" que considero este es un proyecto que es muy personal, pues después de vivir años en su casa tienen que mudarse y decide capturar  lugares, símbolos especiales para ella que vivió en su hogar. ¿Sí estuvieras en su posición que cosas capturarías? 


                         


Licenciada en periodismo, tuvo la oportunidad de trabajar con el fotógrafo Pedro Meyer por un tiempo. 
Tuvo la oportunidad de recibir una de la beca Fullbright-García Robles, Excelencia Académica y dos becas FONCA por parte de Conaculta.
Un gran trabajo, en especial mi favorito es el de Geografías Ocultas pues muestra un faceta distinta, un momento de vulnerabilidad de todos los seres humanos donde dejamos lo mas importante en manos de otros... nuestra vida.



domingo, 29 de septiembre de 2013

Mauricio Alejo

Y después de ver un poquito la historia de Chema Madoz continuamos con su competencia, por así decirlo.
Mauricio Alejo, fotografo mexicano que nace en 1969. Comunicólogo de la Universidad Intercontinental , además de estudiar Filosofía y Letras en UNAM y tener una maestría en Artes.



Logra conseguir una beca FONCA en 1996 y otra beca Fullbright en Nueva York en el 2000.
Sus fotografias son por lo general armadas y simbólicas utiliza fondos neutros y filtros. Utiliza objetos cotidianos donde nosotros les perdemos el valor pues pasan desapercibidas. 



Mauricio Alejo fue seleccionado en la séptima y octava Bienal. En sus fotos no solo captura lo que pasamos desapercibido, al igual que Chema Madoz busca darle otro significado a las cosas, se olvida del uso cotidiano que le damos a las cosas para así transformarlo.




Blanco y negro


José María Rodríguez Madoz, mejor conocido como Chema Mados es un especialista en el engaño. Conocido por sus fotografías en blanco y negro donde utiliza el surrealismo y se deja llevar por las cosas no utilizando la manera cotidiana que nos han inculcado a lo largo de los años.



Un fotografo que nace en Madrid en 1958. Toma la decisión de estudiar Historia del Arte. 
Utiliza la fotografia para buscar nuevas verdades simbólicas, cambia la lógica de las cosas.
En 1985 La Real Sociedad Fotográfica de Madrid decide dar a conocer su primera muestra de manera individual. 




Chema Mados realiza esculturas con el simple objetivo de fotografiarlas y queden capturadas por siempre después de realizarlo simplemente lo destruye. En el año 2000 recibe su máximo reconocimiento y galardón: el Premio Nacional de Fotografía de España.




"Desde mi punto de vista, el blanco y negro genera un tipo de imágenes que son más abstractas, que tienen que ver más con la imaginación, con la memoria, entonces yo creo entronca muy bien con el tipo de imágenes que yo creo”.

Lectores les recomiendo 100% que entren a su pagina web, fotografías impactantes, testimonios además de información de todas sus exposiciones. http://www.chemamadoz.com